Výstava Ubytovala jsi mě ve svém těle v galerii Prostora představí současného malíře a textaře Lubomíra Typlta. Vernisáž proběhne ve středu 23. dubna

Galerie Prostora představí od 24. dubna do 20. června výstavu sbírky Lubomíra Typlta s názvem Ubytovala jsi mě ve svém těle. Nová výstava ukáže díla zahraniční i tuzemské scény od současných autorů a autorek a bude zahájena vernisáží ve středu 23. dubna od 18 hodin za přítomnosti autora. Během trvání výstavy proběhnou komentované prohlídky.

Sbírka velkoformátových, výrazných obrazů významného malíře a textaře Lubomíra Typlta představí české i zahraniční autory a autorky. Název Ubytovala jsi mě ve svém těle je začátek jednoho z jeho textů pro skupinu WWW a má příchozí připravit na zážitek z výstavy: na konfrontaci s vystavenými obrazy. Typlt sbírá vybraná díla, převážně aby podpořil tvorbu umělců a umělkyň, leckdy na počátku jejich kariéry. Další rovinou jsou umělecké osobnosti, které jeho samotného inspirují. „Často se snažím sběratelsky podpořit nějakou osobnost, která ještě není úplně známá a respektovaná. Samozřejmě se to často pojí i s rizikem, že takříkajíc neprorazí a její sláva třeba i zhasne. Nicméně i tak mám pocit, že jsem se té malířce či malíři snažil nějak pomoci. Sám vím, jak je tato sběratelská podpora pro umělce a umělkyně důležitá. Obzvláště, když ještě bojují o svoji existenci. Naštěstí jsem se zatím mockrát nezmýlil. O to více mě samotného těší, že jsem často odhalil potenciál na začátku kariéry lidí, kteří se úspěchu skutečně dočkali.“

Výstava představí tyto umělce a umělkyně: Aryz, Lovis Corinth, Martin Gerboc, Remus Grecu, Simone Haack, Andrea Lehmann, Matěj Macháček, Justin Mortimer, Jiří Načeradský, Jiří Petrbok, Ivan Pinkava, Miroslav Polách, Jan Poupě, Zbyněk Sedlecký, Norbert Stefan, Adam Štech, Alexander Tinei, Annemari Vardanyan, Jan Vytiska.

Lubomír Typlt (1975) absolvoval vedle českých vysokých uměleckých škol VŠUP v Praze v ateliéru Jiřího Šalamouna a FaVU v Brně u Jiřího Načeradského také Kunstakademii v Düsseldorfu u Markuse Lüpertze, Gerharda Merze a dalších autorů. Typltova malba se vyznačuje dvěma hlavními směry – kriticky zaměřenou symbolickou figurací a konstrukční (mechanickou) abstrakcí s prvky utopie. V posledních pracích autor syntetizuje oba póly na společné ploše, čímž dochází k vizuálně podnětnému setkávání dvou odlišných výrazových světů, které se odráží i v instalacích. Typlt propojuje starší témata a jejich konfrontací vytváří nové významové vazby. Formálně je jeho tvorba charakterizována jako expresivní velkoformátová figurace se silným obsahovým sdělením. Navazuje na odkaz tzv. české grotesky, umělecký proud typický pro 70. léta minulého století, přičemž svůj projev dále rozvíjí o nové přístupy a náměty. Vytváří „alegorizované“ postavy jedinců na hranici vážnosti a směšnosti. Pro Typltovu tvorbu je typická specifická kontrastní a variovaná barevnost. Na svých plátnech rozvíjí osobitý mýtus o lidském jedinci s gestickou malířskou živostí a spontánností. Lubomír Typlt od roku 1998 samostatně vystavuje v Čechách i v zahraničí. Vedle malířství se věnuje i psaní textů pro hudební projekt WWW.

Prostora je galerie v centru Vinohrad, za kterou stojí architektka Marcela Steinbachová, zakladatelka ateliéru Skupina, spolku KRUH a ředitelka jeho aktivit (přednáškové cykly o architektuře, festival Den architektury a festival Film a architektura, vydávání publikací). Prostora sídlí od června roku 2023 v bývalých telefonních ústřednách v Blanické ulici 9 nad náměstím Míru, v 1. patře a představuje již osmou sbírku vizuálních umělců. Název galerie vychází ze synonyma častěji používaného slova prostor, prostora ale definuje prostředí více vymezené, ohraničené, v tomto případě výstavní. Prostora se v minulém a současném roce zaměřuje na představení sbírek současných uměleckých osobností.

Ubytovala jsi mě ve svém těleLubomír Typlt
Vernisáž ve středu 23. dubna od 18 hodin
Výstava potrvá od 24. dubna do 20. června 2025

Událost na FB
IG @prostora_galerie

Otevírací doba
středa–pátek: 14:00–18:00
dle dohody i sobota: 14:00–18:00
či na vyžádání (ve státní svátky zavřeno)

Doporučené vstupné 80 Kč, snížené 50 Kč, více informací naleznete na www.prostora.org.

Pořádá: Prostora, Marcela Steinbachová
Projekt podporují: Státní fond kultury ČR
Mediální partnerství: Český rozhlas Vltava, ArtMap, Kulturní magazín Uni, Prague Moon

Kontakt pro média:
Marcela Steinbachová, 776 565 180, ms@skupina.org
Tereza Škoulová, 773 238 503, media@kruh.info

Něco jiného | Jiří Kovanda

Komentovaná prohlídka výstavy Něco jiného s konceptuálním umělcem a pedagogem Jiřím Kovandou se uskuteční v úterý 4. března od 18 hodin v galerii Prostora.

Galerie Prostora vystavuje sbírku konceptuálního umělce a pedagoga Jiřího Kovandy s názvem Něco jiného, pojmenované podle díla Jiřího Valocha. Tato sbírka vznikla díky přátelským vztahům a vzájemným výměnám mezi kolegy a zahrnuje díla od renomovaných českých tvůrců i mladých začínajících autorů. Výstava představuje průřez tuzemskou i zahraniční uměleckou scénou, zahrnující práce zavedených umělců i nových talentů.

Výstava představuje tyto umělce: Silvina Arismendi, Josef Bolf, Sylvie Brodi, Jiří David, Žofie Eder, Laura Fiľáková, Pavla Gajdošíková, Fernanda Gomes, Václav Girsa, Lumír Hladík, Veronika Holcová, Barbora Jandáková, Ivan Kafka, Stanislava Karbušická, Ester Knapová, Eva Koťátková, Eliška Kovandová, Petr Kožíšek, Denisa Lehocká, Ivana Lovětínská, Karel Miler, Jan Mlčoch, Stanislav Oborský, Jan Pfeiffer, Ivan Pinkava, Viktor Pivovarov, Adéla Ráliš, Luděk Rathouský, Gerwald Rockenschaub, Vladimír Skrepl, Nedko Solakov, Antonín Střížek, Jindřich Štreit, Miroslav Tichý, Jiří Valoch, Karolína Voleská, Jan Wilda.

Grafický design: Petr Babák, Martin Ponec (Laboratoř)
Foto: Tomáš Souček

Více informací o výstavě najdete na našich sociálních sítích a webu prostora.org.
Pořádá: Prostora, Marcela Steinbachová
Projekt podporují: Státní fond kultury ČR
Mediální partneři: Český rozhlas Vltava, ArtMap, Kulturní magazín Uni, Prague Moon

Prostora komentovaná prohlídka

Galerie Prostora vystavuje sbírku konceptuálního umělce a pedagoga Jiřího Kovandy s názvem Něco jiného, pojmenované podle díla Jiřího Valocha. Tato sbírka vznikla díky přátelským vztahům a vzájemným výměnám mezi kolegy a zahrnuje díla od renomovaných českých tvůrců i mladých začínajících autorů. Výstava představuje průřez tuzemskou i zahraniční uměleckou scénou, zahrnující práce zavedených umělců i nových talentů.

Výstava 5/2 – 4/4 2025
středa–pátek 14–17:30 h

Galerie Prostora (1. patro)
Blanická 9, 120 00 Praha 2

Foto: Tomás Souček

Pro vstup do galerie zvoňte na Skupina / Prostora

Něco jiného | Jiří Kovanda

Děkujeme Jiřímu Kovandovi za spolupráci na výstavě a zapůjčení sbírky. Rádi bychom také poděkovali všem umělkyním a umělcům, teoretikům a přátelům, kteří se zúčastnili vernisáže.

Výstava 5/2 – 4/4 2025
středa–sobota 14–17:30 h

Galerie Prostora (1. patro)
Blanická 9, 120 00 Praha 2

Foto: Kateřina Fialová

Pro vstup do galerie zvoňte na Skupina / Prostora

Výstava Něco jiného v galerii Prostora představí výtvarného umělce Jiřího Kovandu jako sběratele. Vernisáž se uskuteční v úterý 4. února.

Galerie Prostora představí od února do poloviny dubna výstavu sbírky Jiřího Kovandy s názvem Něco jiného, pojmenované podle díla Jiřího Valocha. Nová výstava ukáže díla tuzemské i zahraniční scény od zavedených autorů i těch začínajících a bude zahájena vernisáží v úterý 4. února od 18:00 hodin za přítomnosti autora. V průběhu trvání výstavy proběhnou komentované prohlídky.

Sbírka Jiřího Kovandy vychází z přátelských vztahů a neformálních výměn mezi kolegy a blízkými autory. Zahrnuje díla jak od významných a renomovaných tvůrců, tak od méně známých autorů, ale i od mladých začínajících výtvarníků tuzemské scény i ze zahraničí. Kovandova minimalistická a příležitostná sbírka je charakteristická svou nesouvislostí a absencí chronologické či logické návaznosti a obsahuje předměty různorodého charakteru. Je záměrně nejednotná, osciluje na hraně mezi vysokým uměním a objekty každodennosti, od cenných artefaktů po zdánlivě bezvýznamné předměty. Díky společenským konexím a známostem vznikl jedinečný celek, kde se známé snoubí s neznámým a hodnotné s málo cenným.

Výstava představí například tyto umělce a umělkyně: Silvina Arismendi, Josef Bolf, Sylvie Brodi, Jiří David, Žofie Eder, Laura Fiľáková, Pavla Gajdošíková, Fernanda Gomes, Václav Girsa, Lumír Hladík, Veronika Holcová, Barbora Jandáková, Ivan Kafka, Stanislava Karbušická, Ester Knapová, Eva Koťátková, Eliška Kovandová, Petr Kožíšek, Denisa Lehocká, Ivana Lovětínská, Karel Miler, Jan Mlčoch, Stanislav Oborský, Jan Pfeiffer, Ivan Pinkava, Viktor Pivovarov, Adéla Ráliš, Luděk Rathouský, Gerwald Rockenschaub, Vladimír Skrepl, Nedko Solakov, Antonín Střížek, Jindřich Štreit, Miroslav Tichý, Jiří Valoch, Karolína Voleská, Jan Wilda.

Jiří Kovanda (1953) je významný český konceptuální umělec, performer a pedagog. Jeho tvorba je zastoupena na prestižních světových přehlídkách umění, byl prezentován například v londýnské Tate Modern (performance Líbání přes sklo) či na přehlídce Documenta 12 v Kasselu. Mezinárodní proslulost mu získaly zvláště jeho akce a intervence ze 70. a 80. let 20. století, které se staly nepostradatelnou součástí zásadních výstav a publikací mapujících a začleňujících umění bývalého východního bloku do evropského a světového kontextu, za všechny East Art Map, Body and the East a Parallel Actions. Jako pedagog působí Jiří Kovanda od roku 1995 na pražské Akademii výtvarných umění (asistent v ateliéru malby Vladimíra Skrepla, asistent v ateliéru Intermédia 3 Tomáše Vaňka a od roku 2022 v ateliéru Art in Context). Již řadu let vede ateliér Objekt–Prostor–Akce na Fakultě umění a designu v Ústí nad Labem. Kovandovy rané akce a instalace byly zprvu přijímány jako politické umění (tak jako všechno, co v normalizačním prostředí vyčnívalo z onoho „normálu“), v současné době byl však názor na ně korigován a byly posunuty blíže do oblasti individuální a sociální zkušenosti a minimalistického gesta. Ústředním motivem jeho akcí či vizuálních umění je vytváření vztahů a nenápadné změny podoby běžných věcí a jevů. Stylově lze autorovu tvorbu označit za akční a konceptuální, s přesahy do instalací a intervencí.

Prostora je galerie v centru Vinohrad, za kterou stojí architektka Marcela Steinbachová, zakladatelka ateliéru Skupina, spolku Kruhu a ředitelka jeho aktivit (přednáškové cykly o architektuře, festival Den architektury a festival Film a architektura, vydávání publikací). Prostora sídlí od června roku 2023 v bývalých telefonních ústřednách v Blanické ulici 9 nad náměstím Míru, v 1. patře a představuje již 6 sbírku vizuálních umělců. Název galerie vychází ze synonyma častěji používaného slova prostor, prostora ale definuje prostředí více vymezené, ohraničené, v tomto případě výstavní. Prostora se v minulém a současném roce zaměřuje na představení sbírek současných výtvarných umělců.

Něco jinéhoJiří Kovanda
Vernisáž v úterý 4. února od 18 hodin
Výstava potrvá od 5. února do poloviny dubna

Událost na FB
IG @prostora_galerie

Otevírací doba
středa–pátek: 14:00–17:30
dle dohody i sobota: 14:00–17:30
či na vyžádání (ve státní svátky zavřeno)

Grafický design: Petr Babák, Martin Ponec (Laboratoř)

Pořádá: Prostora, Marcela Steinbachová
Projekt podporují: Státní fond kultury ČR
Mediální partneři: Český rozhlas Vltava, Archizoom, ArtMap, Kulturní magazín Uni, Prague Moon

Kontakt pro média:
Marcela Steinbachová, 776 565 180, ms@skupina.org
Jan Kieweg, 607 708 190, architektura@kruh.info

Prostora je nový neziskový projekt architektky Marcely Steinbachové, zakladatelky ateliéru Skupina, spolku Kruhu a ředitelky jeho aktivit (přednáškové cykly o architektuře, festival Den architektury a festival Film a architektura, vydávání publikací). Prostora sídlí v bývalých telefonních ústřednách v Blanické ulici 9 nad náměstím Míru, v 1. patře. Název galerie vychází ze synonyma častěji používaného slova prostor, prostora ale definuje prostředí více vymezené, ohraničené, v tomto případě výstavní.

 

„Prostora vznikla náhodou. Získala jsem neuvěřitelný industriální prostor v centru města a část věnujeme kultuře. Charakterem interiéru navazujeme na předchozí využívání pro telefonní ústřednu. Nedokonalosti prostoru/prostory jsou brány jako výhoda, popraskané nerovné podlahy, zaštukované otvory, díry a praskliny jsou součástí těla galerie, její předností. Kurátorský cyklus představí současné české významné umělce jiným způsobem a měl by ukázat šíři těchto osobností, jejich obliby a záliby“. Říká k využití prostoru pro galerijní účely Marcela Steinbachová.